Il s’agit du lieu où est réalisé le film. C’est surtout l’endroit où se situe la caméra avec laquelle nous allons fixer les scènes. Pour nous aider à mieux visualiser nos idées nous allons faire appel à des petits personnages d’une marque bien connue de jeux.

• Le plateau
• Le cadreur

Le plateau

Cette photo nous montre un plateau relativement simple. Nous y voyons les éléments essentiels. Une équipe technique (ici représentée par un cadreur), un acteur dans un décor sous la direction d’un réalisateur reconnaissable, ici, au clap et au porte-voix ! Il faut donc penser à la disposition des différents éléments de telle sorte qu’il n’y ait pas d’interférence… Nous ne devons avoir dans le cadre (l’image) que l’action voulue. Évitons donc de mettre l’éclairage additionnel dans l’axe de la caméra ou bien, de voir une voiture du 21e siècle alors que nous voulons nous situer à l’époque médiévale !

Ce souci doit être constant d’autant plus qu’il y a souvent bien plus de personnes présentes sur le plateau que dans notre illustration (reportez-vous à la fiche sur les postes techniques pour vous en rendre compte) ! Le clap est utile pour repérer les rushs avant le montage. Il doit être présenté au début de chaque plan enregistré. Il peut également être remplacé par un plan noir avec la date et le lieu du tournage, pratiquement tous les caméscopes proposent une option de ce genre.

Le cadreur

Observons, maintenant plus attentivement notre cadreur.

Comme nous le disons dans nos documents sur le plan, il est fortement conseillé de poser la caméra sur un trépied. L’image gagnera en stabilité et en fluidité. L’éclairage n’est pas directement orienté sur l’action pour ne pas l’écraser. N’hésitez pas à compléter l’éclairage de la scène mais en surveillant bien les ombres. Contrairement à cette photo, il est préférable de laisser une certaine distance entre le cadreur et l’éclairage ou le preneur de son. En effet, le cadreur doit être en mesure d’effectuer des mouvements de caméra 1 sans être gêné par les potences d’éclairage ou tout autre objet (ou personne) présent sur le plateau… Pour y arriver, une programmation des tournages est primordiale. Il faut anticiper sur les déplacements et les enchaînements de scènes enregistrées… Pour maîtriser tous ces éléments la création d’un poste de chef de plateau peut s’avérer utile.

Enfin, pensez à protéger votre matériel surtout si vous êtes en extérieur (merci au régisseur) et veillez à ce que chacun reste dans son rôle.

Si vous respectez ces quelques règles élémentaires, complétées de votre bon sens habituel, il n’y a aucune raison de ne pas rêver à un résultat digne des super-productions hollywoodiennes !