Concours national de chants scouts

Avant de chanter le chant choisi par votre groupe (patrouille, unité), il faudra que le public sache qui vous êtes et quel chant vous allez interpréter.

• Le titre du chant choisi, son auteur.
• Quelques mots sur les motivations de votre choix, ou le style du chant, l’univers qu’il évoque, l’histoire qu’il raconte ou le message transmis.
• Pour les troupes et compagnies, mettre en valeur brièvement la participation de chaque patrouille au projet. Par exemple : les costumes ont été réalisés par le Lion, les percussions fabriquées par le Renard, le Cerf a composé la deuxième voix, le Castor a imaginé la chorégraphie…
• Pour tous, mentionner l’implication du groupe dans l’élan de rayonnement missionnaire du mouvement. Par exemple : la patrouille a prévu d’aller chanter ce chant et d’autres dans une maison de retraite au mois de mai. Ou : la compagnie a décidé de donner un concert lors du we mission organisé par le district…
• Cela peut être tout simple mais il faut que ce soit dit clairement au micro. Entraînez-vous à parler lentement et distinctement.
• Votre présentation peut être humoristique (et, bien évidemment, de bon esprit scout), poétique, en vers pourquoi pas ? À votre imagination !
• Le tout en deux ou trois phrases maxi : il ne s’agit pas de redire toutes les paroles de tous les couplets.

• Lors des auditions de début d’après-midi, vous direz simplement le nom de votre patrouille, le numéro et la ville de votre unité. Puis vous enchaînerez sur le fameux petit mot (de préférence par cœur).

Pour le concert du soir :

• Vous serez placés au forum en patrouille ou unité.
• Des « burnous rouges » vous feront signe de venir vous placer discrètement au bord de la scène, tout en écoutant en silence (!) ceux qui vous précèdent.
• Pendant que le groupe précédent sort de scène, vous y entrerez par l’autre côté et vous vous placerez immédiatement.
• Au passage, l’un de vous dira le nom du groupe (nom de patrouille + numéro et ville, ou compagnie/troupe + n° et ville, nom du clan ou du feu…) au « burnous blanc », l’animateur du concert.
• Celui-ci vous annoncera au micro.
• Puis l’un de vous présentera brièvement le chant choisi, au micro, si possible par cœur.
• Dès que celui-ci aura regagné sa place dans votre groupe, vous entonnerez votre chant.
• Le tout doit être court ! Entrée en scène + mot de présentation + chant ne devront pas dépasser 3 minutes.

• Prévoyez à l’avance la façon dont vous vous placerez : en une ou plusieurs rangées, en ligne ou en demi-cercle, bien serrés ou dispersés sur scène, groupés par voix ou voix mélangées…
• Il faut simplement que vous ayez pris l’habitude de chanter ainsi.
• Petite précision : dans la catégorie unités branches vertes et rouges, les chefs, cheftaines et assistant(e)s chantent bien sûr avec leurs scouts, guides, guides-aînées ou routiers !

• La seule consigne obligatoire est de chanter votre chant par cœur.
• Évidemment, vous choisirez les nuances et le tempo (= vitesse) et vous articulerez bien pour mettre en valeur le texte, l’ambiance et le message du chant.
• Vous chanterez à une ou plusieurs voix, avec ou sans instruments, comme vous voulez.
• Quand on parle de « mise en scène », cela ne veut pas dire qu’il faut faire un numéro de théâtre, des déplacements, des répliques, des ombres chinoises ou des pas de danse, etc.
• C’est en quelque sorte une « mise en musique » mais ce terme n’est pas non plus très précis.
• Pour prendre un exemple, vous pouvez décider de prendre le 1er couplet tous à l’unisson avec accompagnement de guitare, le 2e couplet par un soliste toujours avec la guitare, le 3e couplet tous à deux voix, le 4e pareil mais en ajoutant un contrechant à la flûte à bec, le 5e couplet tous en bouches fermées avec un récitant qui parle le texte et pour finir, un 6e couplet à deux voix mais avec lalala comme paroles.
• Bien sûr, il faudra que vous sachiez aussi toutes ces variations par cœur…
• C’est votre créativité qui fera la différence pour rendre votre chant vivant pour votre plaisir et celui du jury et du public !

• La priorité est au chant. Mais, si vous le souhaitez, vous pouvez le mettre en valeur par des déplacements simples et une gestique.
• Attention : ne jamais tourner le dos au public, qui ne vous entendrait plus correctement.
• Exemples : avancer tous d’un pas (exactement ensemble) sur le deuxième couplet de Quand le ciel est bleu. Ou le garçon du milieu met un genou en terre et les autres tendent le bras vers lui pour évoquer l’adoubement d’un chevalier. Ou mettre la main droite sur le cœur (tous la même main !) pour le 3e couplet de L’homme de Cro-Magnon « Il était poète à ses heures, disant à sa femme en émoi… » Ou encore taper du pied (avec un ensemble parfait) sur la dernière note du chant. Plus compliqué : un seul geste des mains à chaque couplet de La part à Dieu pour montrer un gobelet, un vêtement, des chaussures et le sommeil.
• Cela rend l’apprentissage plus difficile ! Il ne faut pas se mélanger dans les paroles sous prétexte qu’on pense à ses pieds ou à ses bras et pour avoir un bel ensemble il faut beaucoup répéter.

• Vous pouvez prévoir des costumes à condition d’être déjà prêts dans le public dès le début de la veillée-concert.
• Plus simplement, vous pouvez avoir un accessoire comme le foulard en bandeau sur l’œil pour un chant de pirates. Ou un chapeau caché dans le dos que vous coiffez tous ensemble à un moment donné. Ou des gants blancs pour les gestes de La part à Dieu dans l’exemple ci-dessus.
• Là encore, c’est à travailler avant, et le jury préférera un chant bien chanté sans « esbrouffe » qu’un chant mal su avec des costumes éblouissants. Le mieux est un équilibre entre les deux.